一、月亮与六便士,其实是一样的

我说，这本书我没有看懂，是因为不明白为什么并没有很出彩的故事被奉为了经典。

因为正好看到了音乐剧的排期，所以选择在跨年的夜晚颇有仪式感的去了现场。

“其实，月亮和六便士没有区别。重要的不是去对比哪个更好，重要的是你知不知道自己想要的到底是哪一个，并且愿意坚定的去选择。”

这是散场的时候，我给自己的答案。

因为，谢幕的时候，在最后一幕出演爱塔的小演员，因为需要配合热带小岛的风格，只穿了吊带和半裙，且没有穿鞋子的站在舞台边。也许因为冷，双脚一上一下交叠在了一起。

魔都，晚上九点十几分的时候，室外温度应该在1度附近，室内因为是双层的小剧场，应该也没有多暖和，反正我一直没有脱下保暖的大羽绒。

所以，这种“付出”到底是因为热爱多一点，还是迫于生活多一点呢？真的很难说，也没有去说的必要。

我们常常会花费很多的时间去与别人争论，到底是“月亮”更加的自视甚高，还是“六便士”更加的迂腐不堪。

就像我们习惯用“渣男”去评价那些没有俯首称臣的男士。

与男主查尔斯是不是放弃了伦敦金牌经纪人的金饭碗而选择了艺术相比，他的“情史”更让在座的观众们情绪激动：

对待原配夫人，不念17年的夫妻之情，甚至高呼对两个孩子也并没有感情；

在巴黎流离失所，险些病危，幸得德克夫妇的悉心照顾，却换得的是德克太太因为他为情所困，选择轻生。但查尔斯觉得一切与自己无关，情欲之外他并不需要女人，更没有时间去打理女人一往情深的爱慕。

面对如此自私、薄情的主人公，大家为之愤怒、唏嘘。

不仅为并没有任何过错却失去丈夫的查尔斯太太惋惜，更为情不能自已的德克太太感到悲伤。

我静静地听着剧场的声响，也没有想出关于爱的答案。

爱塔对于查尔斯没有过多的诉求，甚至与旁人相比，给与了查尔斯更多的理解和支持，为他获取颜料、不打扰他沉迷于艺术创作。这些好像是现下更加公认的“成熟的爱情观”，彼此互不干涉、打扰，又相互依赖和需要？

人与人之间的爱情是如此，人对生命的热爱如何安放？

短短不到120分钟，还是在舞台上集中展示这部文学经典，我想是很有难度的。

又或者，语言才是最苍白无力的东西？我们其实都无法真正定义出各自的所想所得。

能听到有几人议论说，对于德克还是很喜欢的。

他单纯，并不因为世俗的名望去评判这个巴黎新来的潦倒画家的作品，欣赏甚至是崇拜他的创作；他又善良，在街头救病危的查尔斯，且没有责怪自己迷失的妻子。

不同于男主的孤傲，我们总是天然的倾向于同情弱者。

然而，是不是那些偏激的非要活成自己的人最终在相同的一生里收获了更多的满足呢？

就像最后的那一场大火，爱塔点燃所有的画布，全场沉默了……

有几次与人提起《月亮与六便士》，对方总会很快的、浅浅的笑，说：“嗯，还是六便士比较重要”……

那种快速又略显尴尬的闪避仿佛是一种对大家的自我保护，没有人想继续探讨这样的话题，因为很多时候每个人心中都有类似的无奈：

请你不要再去说那个虚无缥缈的月亮，因为我们连六便士都没有。

也许，因为已经越来越少的人敢于倾听自己内心的声音，所以，有人这么做了，并为自己的偏执承担了疼痛的后果，很多人哭了！

那月是天上月，可人是俗世人……

二、***月亮与六便士***中月亮和六便士分别代表什么

六便士代表现实与卑微，月亮象征了理想和崇高。意思是很多自视清高的人终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。

月亮与六便士讲的是一个画家前半生过着平凡平庸的生活。在外人看来他有稳定工作，妻子儿女和谐，但是忽然有一天画家决定离开他所生活的城市，抛弃现有的一切去追求自己的画家梦。在这个过程中他经历了很多困窘疾病，但是他强大的意志让他对身外之物，甚至健康都毫不在意，终于在临死之前画出了举世名画。

而他自己也在画作被世人认证前悲惨的死去。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮，而这圆明月也指引他到达了他的理想精神世界。或许我们在日常繁重的工作生活里已经变得安逸，机械。但还是希望我们能抽出时间去看看远方，看看星星，不仅只有眼前的苟且，更有诗和远方。

虽不是所有人都有勇气抛弃所有去实现自己的梦想，但也偶尔向往一下，把自己从繁琐的生活中暂时解脱出来，而后继续前行。很多人都喜欢这部小说，原因是毛姆写了一个勇敢的理想主义者，他有和整个世界对抗的勇气，他偏执无畏，撞了南墙也不回头，他就像我们每一个人，心里有诗与远方却不得不面对眼前的苟且，这部小说给了许多人离开的勇气，都去了寻找属于自己的月亮，虽然离开的途中会遇到许多困难，但是为了自己想要追求的去奔跑，难道不是一件很快乐的事情吗？

在小说里的一位船长如是说，船长淳朴、善良他一眼洞穿了世事，这个世界只有少数人过着自己想要的生活，然后一群人仰望着羡慕着那些敢于去追寻自己生活的人，因为他们并没有这个勇气，因为家庭、父母、工作、人际关系。

三、月亮与六便士讲的是什么

月亮和六便士（英）毛姆著

书的原型人物是绘画后印象派三杰高更、塞尚、梵高中的高更。

此书描述了证券经纪人斯特里克兰德婚后17年在40岁不惑之年抛妻弃子追梦的故事。

故事的第一部分是对斯特里克兰德这个中产阶级家庭背景的描述。主要写斯特里克兰德的太太的言行举止来体现他妻子的贤惠，2个孩子也富有教养。幸福美满是外人对这个家庭的定义，而斯特里克兰德太太也深以为然。

直到斯特里克兰德的突然出走才开始打碎这美好的幻象。原来斯特里克兰德太太一直不了解她的丈夫（说他丈夫完全不懂艺术），以为丈夫是为了某个年轻的女人一时图新鲜而离开罢了。但当知道她丈夫是为了艺术的梦想出走时，她绝望了。她有信心和任何一个女人争锋，但无法胜过无形的梦想。

婚姻失败的原因有很多种，这种建立在自己想想中的美满婚姻无疑是其中之一。

“面子这种东西一旦掺合到爱情里，那只能因为你真的是只爱你自己。”

如果把月亮和六便士理解成梦想和现实的话，故事的第二部分就是对月（理想）的描写，斯特里克兰德在巴黎的日子。

这里对斯特罗伊夫的形象和个性格做了重点描写，以此从侧面突出斯特里克兰德的人物形象。作者把斯特洛伊夫塑造成一个外表可笑性格软弱，喜欢唠叨，内心善良，宽容，渴望关注的没有天赋的画家。而斯特里克兰德外表狂野富有力量，性格内敛刚毅。内心极度自我(自私)，漠视一切情感（无情）。

极度追求精神的需求努力摒弃一切肉体的需求，不追求美味的食物，舒适的居住环境和对性的需求。所以在巴黎，斯特里克兰德日子过得很艰难，经常食不果腹，但他仍然燃烧激情持续作画。

德克对斯特里克兰德十分追崇，认为他是绘画的天才，时有接济。但斯特里克兰德毫无感激之情并以讽刺激怒斯特罗伊夫为乐。在一次饥寒交迫中斯特里克兰德终于病倒性命垂危。斯特罗伊夫急忙恳请爱妻让他把斯特里克兰德接到家里照顾。至此斯特罗伊夫拉开了他和他夫人布兰奇悲剧的帷幕。

斯特里克兰德在德克夫妇悉心的照顾下逐渐恢复健康，但德克的妻子布兰奇不出意外的爱上了斯特里克兰德，爱的义无反顾更是要随他离开德克。而斯特里克兰德并没有拒绝布兰奇的选择，因为他暂时需要一个女人满足他的精神和肉体的需求。德克苦劝无果在痛苦万分的同时原谅了布兰奇的出轨，并把自己的房子和一半的财产让给2人以免布兰奇挨饿受冻。

此事数月后以布兰奇自杀告终，德克的房中只留下一副斯特里克兰德为布兰奇画的裸体画。这不是个意外的结局。

之后德克心灰意冷的回荷兰老家，而斯特里克兰德也离开巴黎继续追寻他的梦想。

“....我知道她不像我爱她那般爱我。这是很自然的，难道不是吗？但是，她允许我爱她，这就足够让我幸福了。”

德克的这句话可以看出他在爱情中已经卑微到尘埃里。德克丢弃尊严抛弃了自我用爱情的卑微也没换来美好的结局，而布兰奇亦是如此。

在爱情中的天平中是没有平等的，总有一方更倾斜，但都有一个度的，不要让爱情迷失自我没了尊严。

最后一部分是斯特里克兰德离开巴黎后落脚在塔希提岛人生最后的几年，我认为是对六便士(现实)的描写。

在岛上斯特里克兰德的心变得不那么冰冷，他交了朋友娶了妻子生了孩子，生活又开始安稳起来。妻子努力的负责养家，斯特里克兰德专心作画，最后不幸得了麻风苦撑几年过世了。即使他受病痛折磨眼睛失明，他还是创作出了举世闻名的画作攀上了艺术的巅峰。

最后在火光中，斯特里克兰德的妻子阿塔按他遗愿把他的画作和房子付之一炬。

现梦想，他说:“我只想画画”这到底需要多大的勇气呢。

“一个人掉进水里，他以何种姿势游泳是无关紧要的，游的好坏都无所谓，他不得不挣扎出来，别让自己淹死才是大事。”

这和网上流行的一句话“梦想还是要有的，万一实现了呢。”是有很大区别的，主人公完全不在乎是否能实现梦想，梦想像是一盏灯指引他一直前进没有终点。这值得人深思，梦想的意义是什么。梦想的价值在于成功吗？无法实现的梦想又是什么？

希望成功，成功标志了自己和他人对他努力的肯定。如果梦想的道路完全没有尽头，你也永远无法实现梦想，那么你还有勇气去追吗？还是会停下追梦的脚步看看脚下的六便士呢？

也许每个人的起点都不相同，那么在梦想和现实之间我们的支点在哪里？是用现实支撑梦想，还是用梦想支撑现实？

或者我们应该更加纯粹的去学主人公一样，我只想去追.....“在追寻梦想的道路上我一无所惧。”